Le jargon du piano numérique en clair : le lexique honnête

Les pages produits des fabricants sont une soupe de lettres : GHS, PHA-4, polyphonie, « échappement ». Voici le dictionnaire – chaque terme en deux ou trois phrases honnêtes, avec la mention : décisif pour l’achat, ou décoration marketing.

Touches & mécanique

Sensibilité au toucher : la touche mesure la vitesse d’enfoncement – du doux au fort. Même les claviers à 100 € l’ont aujourd’hui. Décisif seulement quand elle manque (passez votre chemin).

Touches lestées / mécanique à marteaux : de petits marteaux reproduisent la résistance d’un vrai piano. La différence entre clavier et piano numérique – décisive pour qui veut apprendre le piano. N’existe pratiquement qu’à partir de 88 touches.

Semi-lesté : résistance à ressort au lieu de marteaux – compromis pour synthé et orgue, pas un substitut de piano. Se cache souvent pudiquement dans les petites lignes.

Graduée (p. ex. GHS, PHA-4, RH-III) : les codes des fabricants pour leurs générations de mécaniques. « Graduée » signifie : plus lourde en bas qu’en haut, comme un piano à queue. Pas besoin d’apprendre les codes – notre comparateur claviers dit comment elles se sentent.

Échappement : le petit « clic » juste avant le déclenchement, propre à la mécanique de queue. Joli plus dès le milieu de gamme, pas un impératif pour débuter.

Touches bois : attribut du haut de gamme (p. ex. Clavinova CLP-845) : bois massif au cœur de la touche. Plus noble au toucher, ne fait progresser personne plus vite.

Son

Échantillonnage (sampling) : le son est un enregistrement de vrais pianos à queue – note par note, à plusieurs volumes. Le standard de presque tous les pianos numériques.

Modélisation : le son est calculé physiquement au lieu d’être rejoué – il répond donc en continu. Répandu dans le haut de gamme et chez Roland. Sampling contre modélisation : affaire de goût, pas de classement qualité.

Polyphonie (p. ex. 192 voix) : combien de notes peuvent sonner en même temps avant que les plus anciennes soient coupées. Dès 64 voix, largement assez pour apprendre ; 192 ou 256, c’est joli, mais pas une raison d’acheter.

Simulation de résonances : les résonances de cordes et d’étouffoirs sont recréées – la « pièce » dans le son quand on enfonce la pédale. Audible dès le milieu de gamme, mot marketing en dessous.

Noms de pianos de concert (CFX, SK-EX, Imperial) : indique quel vrai piano à queue a été enregistré. Contexte dans notre article classe royale.

Connexions & technique

USB to Host (USB-B) : la prise vers l’ordinateur/la tablette – transporte le MIDI, et l’audio sur les instruments récents. Le port le plus important pour les applis ; le câble est rarement fourni.

MIDI : des données de notes, pas du son : quelle touche, quelle force, quelle durée. Pilote applis, DAW et autres sources sonores. Détails dans le guide MIDI.

MIDI / audio Bluetooth : pareil sans câble : MIDI vers l’appli (pratique), audio de la tablette vers les haut-parleurs du piano (confort). Inadapté à l’enregistrement – la radio a de la latence.

Line out : la sortie vers ampli, enceintes ou console. Si elle manque, la prise casque dépanne – ça marche, mais c’est le plan B. Plus dans le guide branchements.

Prise sustain contre demi-pédale : toute prise pédale accepte un simple contacteur. « Demi-pédale » signifie que l’instrument comprend aussi les positions intermédiaires comme un vrai piano – à condition d’avoir la pédale adaptée (p. ex. DP-10 au lieu du contacteur).

Accompagnement automatique / styles : l’homme-orchestre des claviers : batterie et groupe suivent vos accords. Formidable pour les animateurs, sans intérêt pour le piano classique.

Mots marketing à sauter

« Expérience piano de concert », « toucher authentique », « qualité studio » : ne veulent rien dire tant que type de mécanique, nombre de touches et polyphonie ne figurent pas à côté. Notre règle : si le mesurable manque, le ressenti est inventé.

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